Le Vertical Brief

01 Le fait de la semaine

TikTok passe de la diffusion à la coproduction, pour son fil et pour PineDrama

Le fait. Le 14 octobre 2026, pendant MIPCOM, TikTok annonce sur sa salle de presse un partenariat stratégique avec MADE BY US STUDIOS pour coproduire une série de microséries verticales destinées à TikTok et à PineDrama. Le communiqué présente MADE BY US STUDIOS comme un studio conçu pour l'économie des créateurs, adossé à MADE BY ALL, société de gestion de créateurs. Deux projets sont nommés. Player, thriller de vengeance sentimentale, est porté par la créatrice Hannah Stocking, coautrice de l'histoire et productrice exécutive, réalisé par Louiza Zouzias et produit par Jonas Barnes. The Knock, série de genre créée et réalisée par R.H. Stavis, est produite à titre exécutif par Spooky Pictures avec la société de production du musicien Moby, qui en signe la musique ; le créateur Adam Rose y tient le rôle principal. Le communiqué donne les audiences des deux créateurs sur TikTok : 29,7 millions d'abonnés pour la première, 7 millions pour le second, sans date de relevé.

Ce que le communiqué ne dit pas. Il ne publie ni le nombre de titres de la série annoncée, ni un nombre d'épisodes, ni une durée d'épisode, ni un montant, ni une durée d'accord, ni la répartition des droits entre les deux coproducteurs. Il ne dit pas non plus que les séries seront exclusives. La reprise de TheWrap qualifie l'accord de pluriannuel et en déclare l'exclusivité pour TikTok et PineDrama : ces deux éléments ne figurent pas dans le texte de TikTok. Le seul emploi du mot exclusivement, dans le communiqué, porte sur un accord antérieur, celui conclu plus tôt dans l'année avec HOORAE, la société d'Issa Rae, pour la microsérie Screen Time. Je m'en tiens au communiqué.

Le chiffre que TikTok met en avant. Selon le communiqué, Screen Time a réuni près de 580 millions de vues dans le monde depuis sa mise en ligne en avril, et serait le programme le plus performant de l'histoire de TikTok et de PineDrama. Le 6 octobre, un communiqué de Graviteur Studios, société liée à Dolphin Entertainment, cotée au NASDAQ, attribuait à la même série plus de 250 millions de vues sur TikTok. Les deux relevés n'ont ni la même date ni, selon toute apparence, le même périmètre : le second ne nomme que TikTok, le premier cumule les deux services. Je ne rapproche pas ces deux valeurs, et aucune des deux ne dit combien de personnes ont vu la série en entier. Le numéro 4 rappelait qu'une vue au sens de TikTok ne se corrèle pas nécessairement au temps passé ni aux recettes.

Ce que l'on sait de PineDrama. Le communiqué ne décrit pas PineDrama. Un compte rendu publié le 12 octobre par Huxiu attribue à Sensor Tower plus de 100 millions de téléchargements cumulés et environ 7 millions d'utilisateurs actifs quotidiens au mois de septembre 2026, pour une application de micro-drama que la presse chinoise rattache à ByteDance et destine aux marchés hors de Chine, lancée environ neuf mois plus tôt. Le même compte rendu situe environ 82 pour cent des téléchargements en Indonésie et au Brésil. Le 15 octobre, le quotidien Caixin écrit que Sensor Tower lui a confirmé directement ces deux valeurs le 14 octobre. Ce sont des estimations d'un fournisseur tiers, non des chiffres déclarés par l'éditeur, et la confirmation rapportée porte sur les valeurs, non sur leur date de mesure. Aucune source consultée ne publie de revenu pour l'application.

Le déplacement. Le numéro 1 décrivait TikTok entrant dans le micro-drama comme une infrastructure : un fil sur lequel les applications spécialisées achètent leur trafic, et une application payante testée en marge. Le communiqué du 14 octobre place TikTok à un autre étage de la chaîne. Il ne se contente plus de diffuser des séries produites par d'autres ni d'en acquérir : il les coproduit, avec des créateurs qui arrivent avec leur audience. La responsable mondiale du divertissement et des microséries de TikTok, Dawn Yang, y parle d'un investissement continu dans la fiction verticale. Selon ces sources, le même groupe tient désormais le canal par lequel les applications acquièrent leurs spectateurs, et coproduit pour une application que la presse chinoise lui rattache. Cette lecture d'ensemble est la mienne.

Qui est concerné. Les producteurs francophones qui cherchent un débouché pour une série verticale, et les créateurs qui disposent d'une audience propre. Le schéma décrit par TikTok part du créateur et lui adjoint un studio, quand le schéma des applications payantes part d'un catalogue de titres. Pour un producteur qui entrerait dans ce type d'accord, les questions que le communiqué laisse ouvertes sont celles qui fixent la valeur du projet. La première porte sur la propriété de la série à l'issue de la coproduction. La seconde porte sur la durée de la première fenêtre, qui commande la possibilité de vendre ensuite la série à une autre plateforme.

02 Radar marché

03 Le chiffre vérifié

127 084,22 EUR : ce qu'un fonds régional allemand a accordé à une série inscrite au genre Vertical Drama

Le chiffre. Le 28 septembre 2026, la MFG Medien- und Filmgesellschaft Baden-Württemberg publie les décisions de soutien prises le 24 septembre. Dans le tableau des aides à la production figure Black Forest Royale, écrite et réalisée par Nina Gwyn, déposée par Black Forest Studios GmbH, établie à Kirchzarten. Montant accordé : 127 084,22 EUR. À la ligne du genre, le tableau porte deux mots : Vertical Drama. Le résumé publié décrit un Californien de dix-sept ans qui, au mariage de sa mère, entre dans une famille de la noblesse allemande, ses intrigues et ses secrets.

D'où il vient, et comment il a circulé. Le chiffre figure dans le document de l'organisme depuis le 28 septembre. Je ne l'ai vu circuler dans la presse professionnelle qu'à partir du 11 octobre, sur C21Media, sous un titre qui l'exprime en dollars : environ 142 000 USD. La conversion n'indique ni taux ni date de change. Le taux qu'elle suppose, calculé par moi, est d'environ 1,117 USD pour un euro. Le corps du communiqué de la MFG, de son côté, arrondit le montant à environ 127 000 EUR. Le chiffre exact, celui qui engage l'organisme, est celui du tableau.

Sa place dans la session. La session du 24 septembre soutient 26 projets. Les aides à la production en réunissent quatorze, pour 3 269 584,22 EUR selon le sous-total publié. Black Forest Royale en est la huitième par le montant, et pèse 3,9 pour cent de l'enveloppe de production de la session, calcul qui est le mien. L'aide la plus élevée de la session, 650 000 EUR, va à un long métrage d'animation pour enfants. Le total de la session est publié à 3 635 333,22 EUR ; la somme des trois sous-totaux publiés donne 3 635 333,60 EUR, soit un écart de 0,38 EUR que je signale sans l'expliquer. Le communiqué range la série dans un paragraphe consacré aux nouveaux formats de récit audiovisuel ; c'est la seule de la liste dont la ligne de genre mentionne le format vertical.

Ce que le chiffre ne dit pas. Le tableau ne donne ni le nombre d'épisodes, ni leur durée, ni le budget total de la série, ni donc la part que l'aide y représente, ni la date ou le lieu de diffusion. Il ne nomme pas le programme de soutien mobilisé au-delà de la rubrique d'aide à la production, et je n'ai pas relevé les conditions de ce programme : je ne sais pas s'il comporte un critère de format, ni si l'aide prend la forme d'une subvention ou d'un prêt. Je ne sais pas davantage si la mention Vertical Drama figure dans la décision elle-même ou seulement dans sa présentation publique. Rien dans le document n'établit l'existence d'une ligne de financement dédiée au format vertical : la série figure dans la rubrique ordinaire de l'aide à la production, avec une mention de genre.

Le raccord. Le numéro 8 décrivait Snäxx, l'application de micro-drama de Black Forest Studios, société de Nina et Sebastian Weiland selon le quotidien professionnel DWDL, dont l'ouverture est annoncée pour le 1er novembre et dont le site affiche une fonction de double format, vertical sur le téléphone et horizontal pour la télévision. C21Media écrit que Black Forest Royale est conçue pour une consultation sur téléphone, avec des versions verticales et horizontales produites en parallèle, et la rattache à Snäxx. Le document de la MFG ne nomme pas Snäxx. Je n'ai pas établi si la série est destinée à l'ouverture de l'application, ni le rapport entre la signature Nina Gwyn et la dirigeante citée par DWDL.

Pour qui ce chiffre compte. Pour les producteurs européens qui préparent un dossier de série verticale devant un fonds régional. Le cas allemand montre une série verticale soutenue au titre de la rubrique ordinaire d'aide à la production, sans qu'aucun dispositif dédié n'apparaisse dans le document. La rubrique 04 montre qu'à Bruxelles, la porte existe aussi dans le texte, et que personne ne l'a encore franchie avec une série conçue pour les applications.

04 Réglementaire et social

screen.brussels : le texte admet les séries courtes, son directeur ajoute une condition sur l'intelligence artificielle

Le fait. Le fonds régional screen.brussels n'a encore reçu ni soutenu aucune série verticale conçue pour les applications de micro-drama. C'est la réponse de son directeur, Noël Magis, à la première des quatre questions que je lui ai adressées par messagerie professionnelle, reçue le vendredi 16 octobre : non, pas encore. J'ai relu le règlement publié par le fonds, en français et en anglais, pour situer ses réponses dans le texte.

Ce que le règlement prévoit déjà. Il déclare recevable tout type et tout format de produit audiovisuel susceptible d'enrichir le patrimoine de la Région de Bruxelles-Capitale ou des États coproducteurs. Il réserve une catégorie aux séries de moins de dix minutes par épisode, avec deux conditions propres : 60 pour cent du financement total acquis au dépôt, contre 50 pour cent pour les séries plus longues, et au moins 45 000 EUR de dépenses audiovisuelles éligibles en Région bruxelloise, hors TVA et imprévus, contre 250 000 EUR. Le fonds a déjà soutenu une série très courte : Ante Chris, websérie d'animation de quinze épisodes de deux minutes produite par Squarefish, retenue lors de sa quinzième session, dont la page ne donne pas l'année. L'aide prend la forme d'avances remboursables sur recettes nettes, plafonnées à 500 000 EUR par projet et à la moitié du budget total. Le règlement ne mentionne ni le format vertical, ni l'intelligence artificielle, ni la vente à l'épisode par une application.

L'intelligence artificielle. À la question de savoir si le recours à l'intelligence artificielle a une incidence sur l'éligibilité ou sur les dépenses retenues, Noël Magis répond oui. Le fonds souhaitera connaître très précisément ce qui a été produit avec l'intelligence artificielle, et, selon ses termes, « le "temps machine" n'est pas structurant ». Il rattache cette position à la mission principale du fonds, le soutien à l'emploi des artistes et des techniciens bruxellois. Le mot est celui du règlement. Celui-ci n'admet que des dépenses structurantes, qu'il définit comme générant des retombées économiques à long terme pour le secteur audiovisuel bruxellois, et range le matériel informatique parmi les dépenses non structurantes, sauf lorsqu'il sert aux effets spéciaux ou à l'animation du projet. Son principal critère de sélection, noté sur 75 points sur 100, s'intitule d'ailleurs effets structurants. La position du directeur n'est pas écrite dans le texte : c'est une déclaration, que je rapporte comme telle. Elle applique à une technique nouvelle une catégorie que le texte contient déjà.

Les recettes. Le fonds perçoit chaque année, sur les recettes nettes d'exploitation, un pourcentage égal à la part de son investissement dans le budget total, et le conserve après le remboursement de l'avance. Noël Magis le confirme en ces termes : une contribution de 2 pour cent du budget ouvre droit à 2 pour cent des recettes. Sa réponse ne traite pas le cas que je lui posais, celui d'une plateforme qui rémunère l'épisode à l'unité. Le texte en éclaire un autre. Parmi les postes déductibles des recettes nettes figurent les préventes et minimums garantis, lorsqu'ils ont servi à financer l'œuvre et ont été déclarés au plan de financement. Si le prix forfaitaire versé par une plateforme qui commande la série est traité comme une prévente et déclaré au plan de financement, il serait déduit des recettes nettes, et l'assiette du fonds se réduirait aux recettes perçues au-delà de ce prix. C'est une lecture du texte, la mienne, que je n'ai pas encore soumise au fonds. Un second point relève de la lecture, et je le signale sans le trancher : dans la page publiée, en français comme en anglais, la ligne des revenus d'exploitation à l'étranger figure dans la liste des postes déductibles, et non à côté des revenus belges. Pour un format dont l'essentiel des recettes se forme sur des applications diffusées dans le monde entier, savoir si cette disposition tient à la mise en page ou au texte n'est pas un détail.

Le plafond, et un rapport d'un septième. Je demandais quel plafond était en vigueur, le règlement fixant 500 000 EUR et la fiche du fonds publiée par le réseau Cine-Regio indiquant des avances de 20 000 à 300 000 EUR. Noël Magis ne répond pas sur ce point. Il indique que l'investissement du fonds est, a minima, d'un septième des dépenses audiovisuelles bruxelloises. Le règlement, lui, exige seulement que ces dépenses égalent au moins le montant demandé, et compte le rapport entre investissement demandé et dépenses éligibles parmi les critères des 75 points. Deux lectures de la phrase sont possibles, l'une fixant un plancher à l'investissement du fonds, l'autre exigeant des dépenses d'au moins sept fois l'aide. Je ne retiens aucune des deux et je ne calcule aucun montant d'aide sur cette base. Je n'ai pas encore demandé au fonds de préciser sa phrase.

Le calendrier. Le règlement annonce trois sessions par an, en janvier, juin et septembre ; la page de présentation du fonds indique janvier, mai et septembre. La page des sessions publie pour 2026 trois dates de dépôt, le 23 janvier, le 5 juin et le 11 septembre, et une décision de la dernière session au 16 octobre. Elle ne publie aucune date pour 2027 à la date de consultation. Le règlement ajoute que la première facture d'une dépense retenue doit être postérieure à la date du dépôt, seules les dépenses de scénario faisant exception.

SAG-AFTRA. La page contractuelle de l'accord vertical, relevée le 13 octobre, restait datée du 6 août et ne mentionnait ni prorogation ni extinction au-delà du terme du 30 juin ; elle n'a pas répondu le 15 octobre. Ma demande au syndicat, relancée le 12 septembre et dont il avait accusé réception le 17 septembre, n'a reçu aucune réponse sur le fond à la date de rédaction. Les coproductions américaines décrites en rubriques 01 et 02 posent la question de son application sans y répondre.

Qui est concerné. Les producteurs bruxellois et leurs coproducteurs qui envisagent une série verticale. Le texte leur ouvre une catégorie, avec un seuil de dépenses que le format peut atteindre. La position du directeur fixe une condition de fait : le fonds attend une déclaration précise de ce qui a été produit avec l'intelligence artificielle, et ne range pas, selon lui, le temps machine parmi ce qui structure l'emploi bruxellois. Pour un format dont une partie du secteur, chez FlexTV au numéro 11 comme dans les plateformes chinoises, se tourne vers les séries générées, la condition sépare deux économies de production.

05 La fenêtre francophone

AT Production : un producteur bruxellois de téléfilms tourne trente épisodes d'une minute trente

Le fait. Le 7 octobre, Noël Magis relaie sur LinkedIn une annonce de recrutement d'AT Production. La société prépare une nouvelle série de fiction verticale de trente épisodes d'une minute trente, tournée à Bruxelles début novembre, et cherche une réalisatrice ou un réalisateur junior, avec la mention short drama et intelligence artificielle. Le tournage est annoncé sur environ quatre jours, sous la conduite d'un réalisateur principal et d'une équipe de production déjà en place. L'annonce met en avant une volonté de transmission, en vue de préparer la personne retenue à réaliser seule de futurs projets.

Qui est AT Production. Le site d'AT-Prod s.a. donne pour seule adresse l'avenue des Princes Brabançons, à Watermael-Boitsfort. Selon son site, la société a été fondée en 1994 par Arnauld de Battice sous le nom d'Archi-Text, et a pris son nom actuel en 1999. Elle produit des séries, des téléfilms, des longs métrages et des documentaires, principalement en coproduction avec la France. Sa page d'accueil revendique vingt-cinq ans d'existence, dix longs métrages, 160 téléfilms, 35 séries et 18 documentaires ; la date de fondation publiée par la même société situe son existence à trente-deux ans, ce qui indique que ce texte n'a pas été mis à jour depuis plusieurs années, lecture qui est la mienne. Je ne sais pas si les volumes de production l'ont été. Sa filmographie publiée est faite pour l'essentiel de fiction télévisée, avec des téléfilms comme Meurtres à Bayeux ou Nouveaux meurtres à Saint-Malo et la série courte La minute vieille. Le site cite la RTBF, RTL-TVI et Netflix parmi ses partenaires de diffusion, et screen.brussels parmi ses partenaires de financement. Il ne mentionne aucun format vertical, et la série annoncée n'apparaît pas dans la filmographie publiée au 18 octobre, ce qui n'établit rien.

Ce que disent les chiffres de l'annonce. Trente épisodes d'une minute trente font quarante-cinq minutes de programme. Tournées en quatre jours, elles supposent environ onze minutes utiles par jour, soit sept à huit épisodes, calcul qui est le mien. Le nombre d'épisodes ne suffit pas à situer la série. aTwist annonçait au numéro 6 des titres de quarante à soixante épisodes. Les séries de diffuseurs relevées ce mois-ci vont de cinq épisodes chez Channel 4 à cinquante chez Globo, en passant par vingt-quatre chez France Télévisions, et Urban One en publie vingt sur un compte social. L'annonce ne permet pas de dire à quel usage la série est destinée.

Ce que l'annonce ne dit pas. Elle ne nomme ni diffuseur ni plateforme, ne décrit pas le financement, et emploie le mot intelligence artificielle dans l'intitulé du poste sans préciser à quoi elle servira, à l'écriture ou aux déclinaisons linguistiques par exemple. Elle ne dit pas que screen.brussels soutient le projet, et le relais de l'annonce par le directeur du fonds ne l'établit pas. J'ai adressé à AT Production le 15 octobre une demande de presse sur ces points, en demandant une réponse avant le 28 octobre. Elle n'a pas répondu à la date de rédaction.

Ce que le règlement bruxellois permet d'en dire. Une série de trente épisodes d'une minute trente relève par construction de la catégorie des séries de moins de dix minutes décrite en rubrique 04 : 45 000 EUR de dépenses bruxelloises au minimum, 60 pour cent du financement acquis au dépôt. Deux éléments du texte et de la réponse du directeur se combinent. Le règlement n'admet que des dépenses facturées après le dépôt du dossier, scénario excepté, et la dernière session de 2026 a clos ses dépôts le 11 septembre. Noël Magis indique, le 16 octobre, qu'aucune série conçue pour les applications de micro-drama n'a été déposée. Si la série d'AT Production répond à cette description, ses dépenses de tournage de novembre ne pourraient pas, selon la lettre du texte, être retenues par une session ultérieure. Cette lecture est conditionnelle : je ne sais pas à quelles plateformes la série est destinée, et elle peut ne pas relever de la question posée au fonds.

Qui est concerné. Les producteurs belges francophones de fiction télévisée. Le numéro 11 montrait un producteur français installé, JLA, ouvrir sa propre application. AT Production est un producteur belge installé de téléfilms qui tourne une série verticale à Bruxelles, avec une équipe en place et un poste de réalisateur junior. Que la série passe ou non par un fonds public, l'annonce associe dans un même intitulé l'emploi d'un jeune réalisateur et l'intelligence artificielle, les deux termes que le directeur de screen.brussels met en regard dans sa réponse.

Note d'indépendance. Les rubriques 04 et 05 portent toutes deux sur screen.brussels et sur un projet relayé par son directeur. Je n'entretiens aucune relation commerciale avec screen.brussels ni avec AT Production. Je suis en relation de premier degré sur LinkedIn avec Noël Magis, par qui j'ai eu connaissance de l'annonce. Ses réponses ont été obtenues comme une demande de presse, à visage découvert, en annonçant leur publication.

06 Le signal faible

DramaBox et GoodShort : une fusion rapportée, que personne n'annonce

Le fait. Le 13 octobre, le site économique chinois Jiemian publie un article, repris d'un compte spécialisé, qui rapporte une fusion stratégique entre DramaBox et GoodShort, deux applications de micro-drama tournées vers les marchés hors de Chine. DramaBox est issue de Dianzhong Technology et exploitée depuis Singapour par la société STORYMATRIX ; GoodShort a été lancée par Beijing Xinyue Shidai et est exploitée depuis Singapour par une filiale d'une société des îles Caïmans, TAP FUTURE. L'article écrit lui-même qu'aucune annonce officielle n'existe à sa date et attribue l'information à des sources du secteur qu'il ne nomme pas. Le 15 octobre, Caixin porte la fusion dans le titre d'un article sans la décrire dans son texte. Des publications du 10 octobre, sur une plateforme d'hébergement de contenus, la disaient officiellement achevée, sans document à l'appui.

Ce qui va en sens contraire. Jiemian a recueilli auprès de Dianzhong, en Chine, la déclaration que DramaBox et Dianzhong sont deux sociétés indépendantes. Il constate que les actionnaires directs des deux sociétés d'exploitation n'ont pas changé, et avance l'hypothèse d'une opération à un niveau de détention supérieur, qu'il présente comme telle. Il relève un lien de personnes : le premier actionnaire de Beijing Xinyue Shidai, à 45 pour cent, est un ancien directeur technique de Dianzhong. Un lien d'origine n'est pas une opération de capital.

Pourquoi cela compte, si c'est vrai. Selon les classements de Sensor Tower cités par Jiemian, DramaBox était au premier trimestre 2026 la première application de micro-drama du monde par le revenu, et GoodShort la cinquième. Le rapport de Sensor Tower publié en juin, que j'ai consulté, crédite DramaBox d'environ 140 millions USD d'achats intégrés sur ce trimestre, autant que ReelShort, pour une catégorie d'environ 750 millions USD : un peu moins d'un cinquième du total, calcul qui est le mien. Il ne publie pas de revenu pour GoodShort. Pour l'Amérique latine, Jiemian cite le cabinet Dataxis, qui placerait GoodShort au premier rang et DramaBox au deuxième, avec une part cumulée proche de 40 pour cent, sans date de mesure.

Le signal. Il ne tient pas à la fusion, qui n'est pas établie, mais au contexte qui la rend vraisemblable aux yeux de la presse chinoise. Sensor Tower mesure au même trimestre une hausse de 140 pour cent des téléchargements de la catégorie et de 20 pour cent seulement de ses achats intégrés : rapporté au téléchargement, le revenu est divisé par deux environ en un an, calcul qui est le mien. Le numéro 11 montrait FlexTV réduire sa production et perdre 43 pour cent de ses utilisateurs actifs. Quand chaque téléchargement rapporte moins, le rapprochement de deux catalogues est une réponse possible. Cette lecture est une hypothèse.

Le contre-argument. Il est sérieux. Aucune des deux parties n'a parlé, et la seule déclaration recueillie auprès d'une partie liée va en sens contraire. La source la plus affirmative n'apporte aucun document. Je n'ai consulté ni les registres des sociétés de Singapour et des îles Caïmans, ni les bases de dépôt des places chinoises et de Hong Kong, qui sont les seuls endroits où une opération de capital laisserait une trace opposable. L'absence d'annonce n'établit pas qu'il n'y a pas eu d'opération ; la rumeur n'établit pas qu'il y en a eu une.

Qui est concerné. Les producteurs et ayants droit francophones qui concèdent des licences à l'une ou l'autre application. Si l'opération existe, elle réduit le nombre d'acheteurs de premier rang et met en jeu les clauses de changement de contrôle des contrats en cours. Si elle n'existe pas, la rumeur dit au moins comment le marché chinois lit l'état du secteur.

07 La phrase de la semaine

« The opportunity isn't to make smaller versions of television »

« L'enjeu n'est pas de faire des versions réduites de la télévision. » Tanya Cohen, codirectrice générale de MADE BY US STUDIOS, communiqué de TikTok du 14 octobre 2026. (Traduction de l'auteur.)

Ce qui la rend intéressante. La phrase définit le format par ce qu'il ne serait pas, la semaine où une bonne part du marché fait précisément l'inverse. Globo, en rubrique 02, annonce un micro-drama vertical pour chacune de ses novelas inédites de 2027 et en tire deux de son catalogue. Selon la lettre professionnelle Cynopsis, qui reprend le 12 octobre un article de Deadline, l'application Snips acquiert des licences sur des séries de télévision existantes et les remonte en séquences verticales de deux minutes au plus, en rémunérant les ayants droit sur la performance ; trois titres britanniques sont nommés. Le numéro 11 décrivait A+E découpant près de 200 titres de son catalogue en chapitres verticaux. Snips et A+E font, au sens propre, des versions réduites de la télévision ; Globo en tire des séries dérivées, écrites à partir de ses personnages.

Ce que la phrase engage. Elle n'est pas un constat mais une position commerciale. Le studio qui la prononce vend des séries écrites pour le fil, portées par des créateurs dont l'audience précède la série. Le catalogue recadré est son concurrent direct. Le numéro 11 relevait que certains guichets du secteur, le festival ALZA ou l'appel de la SODEC, écartent ou déclassent les œuvres retravaillées depuis un format horizontal ; d'autres acteurs, comme Snips, en font leur modèle. La phrase désigne le partage qui traverse le marché, sans dire lequel des deux modèles rapportera le plus.

Ce que cela implique, et c'est une lecture. Pour un détenteur de catalogue francophone, les deux voies ne se négocient pas de la même façon : la première suppose d'écrire et de tourner pour le format, la seconde de vérifier que les contrats d'auteurs et de comédiens couvrent un remontage vertical. Pour un acheteur, la distinction a une valeur, et elle n'est écrite dans aucun des communiqués de la semaine.